Nenn mich 2014 nicht DJ

Als Elektro-Produzent bin ich regelmäßig frustriert, wenn man mich DJ nennt. Ich bin kein DJ. Ich spiele keine Platten. Ich „lege“ nicht auf. Ich benutze keine CDs. Die meiste Zeit benutze ich nicht einmal Kopfhörer! Ich bin Musiker. Ich komponiere eigene Musik mit meinem Computer und während meiner Konzerte spiele ich Kompositionen, die alle meine eigenen sind. Wenn ich Konzerte spiele, mixe ich meine Kreationen zusammen—manchmal auch drei oder vier zur gleichen Zeit—indem ich Software auf einem Laptop benutze.
Trotzdem werde ich immer noch als DJ bezeichnet.

Wer ist also DJ? Und wer Produzent? Eine aufgeheizte Diskussion, die sowohl in der Musikindustrie, als auch auf Facebook-Pinnwänden Spannungen auslöst. Früher gab es, verglichen mit der Anzahl an DJs (also Leuten, die hauptsächlich die Musik anderer Leute spielen) relativ wenige Produzenten (also Leute, die selbst elektronische Musik machen). Aber in den letzten Jahren reichte es nicht mehr, nur DJ zu sein. Software hat das DJing vereinfacht und allgegenwärtig gemacht—überall, von der Bar bis zum Waschsalon, gibt es DJs. Elektro ist die neue Popmusik—man hört sie im Radio, in Werbespots und Filmtrailern und auf den großen Bühnen der Festivals (sogar bei vormals rockorientierten Festivals wie Coachella, Bonnaroo und Lollapalooza). Der DJ—früher gesichtslos in einer Kabine oder in irgendeiner Ecke versteckt—steht mittlerweile im Zentrum, auch auf den größten Bühnen. DJs sind sichtbar. Sie sind Stars.

Videos by VICE

Um in dieser neuen Landschaft zu überleben und sich eine Fanbase zu schaffen, mussten DJs zu Produzenten werden—also ihre eigene Musik kreieren und veröffentlichen. Es ist heute nicht mehr genug, nur die Musik anderer Leute zu spielen, du musst ein eigenständiger Künstler sein. Zur gleichen Zeit musste man vom Produzenten aber auch zum Entertainer werden, denn das Geld verdient man durch Touren und Konzerten vor Massen an Fans; du kannst also nicht nur in Jogginghose in deinem Zimmer Beats produzieren, du musst lernen, auf der Bühne präsent zu sein.

Das Mixen von Musik hat sich drastisch verändert. Die Technologie hat die meisten künstlerischen Aspekte daran verschwinden lassen. Das „Beatmatching“ ist nicht länger eine magische Fähigkeit, jeder schafft das mithilfe eines Knopfs. Und Vinyl und CDs sind meiner Meinung nach tot—es geht nur noch um digitale Files. Bits, die Informationen enthalten, im Internet kursieren und dort für jeden verfügbar sind. Direkt nachdem du eine neue Audiodatei gepostet hast, wird sie gemailt, geteilt, gepostet, hochgeladen und runtergeladen. Die besten und einflussreichsten Tracks eines jeden Musikgenres gibt es über die Google-Suche umsonst. Im Internet ist nichts heilig, nicht einmal dein Meisterwerk, an dem du Wochen gearbeitet hast. Für DJs, die versuchen, sich einen Namen zu machen, dreht sich alles um „unveröffentlichte“ digitale Files—also Dateien, die es noch nicht im Internet gibt.

Und nicht nur irgendwelche Dateien—um Leute zu beeindrucken, brauchst du High-Quality Audio-Files, die größer und damit schwieriger runterzuladen sind. Die Produzenten besitzen die größtmöglichen Audio-Files und können eine super High-Quality Version zum Abspielen erstellen, da sie den Song gemacht haben.

ANMERKUNG: Wenn ich meine Songs spiele, dann in 80-90 MB WAV- oder AIFF-Versionen. Ich versuche mich, wenn möglich, von MP3s mit einer Bitrate von weniger als 320kpbs fernzuhalten.

Ich will die Kunst des DJings nicht verunglimpfen. Ich liebe es, einem guten DJ, der seinen eigenen perfekten Weg hat, sich auf originelle Weise durch eine Musiksammlung zu manövrieren, zuzuhören und zuzusehen. Aber ich glaube einfach, dass man im Jahr 2013 eigene Musik produzieren muss, um relevant zu sein. Man sollte in gleicher Weise von elektronischen Künstlern erwarten, dass sie hauptsächliche ihre eigene Musik spielen, wie man von Bands erwartet, dass sie ihre eigenen Songs spielen. Wenn du nur die Top 40-Tracks spielst, ist das nicht genauso, wie wenn die Queens Of The Stone Age nur Coversongs von den Beatles oder Nirvana spielen würden? Man muss seinen eigenen Sound erschaffen und ihn zu seinem Markenzeichen machen—man muss eigene Hits schreiben. Die Zukunft ist jetzt. Und ich denke, die Zukunft gehört dem Elektro-Künstler, nicht dem DJ.

Folgt Noisey bei Twitter und Facebook.

MEHR VON NOISEY

Die reichsten DJs der Welt und wer zur Hölle sie sind Entspannt euch, Disclosure wird House-Musik nicht ruinieren Bangladeschs Underground-Techno ist anders als ihr denkt