Egosex llevan unos meses apareciendo constantemente en mi Instagram Stories. Ya sean vídeos de sus actuaciones en directo o gente compartiendo «Congo», el caso es que es un no parar. Aprovechando que este fin de semana estarán actuando en el Loom Festival —un festival en el que artistas interdisciplinares se dan cita para reunir en un mismo evento música, visuales, performances y prácticamente cualquier disciplina vertebrado alrededor de un line-up en el que prima la vanguardia por encima de los géneros musicales— hemos hablado con ellos para saber un poco más sobre su trayectoria, la dialéctica afrofuturismo/afropresente, la importancia de la imagen y de que un grupo sea capaz de proyectar una experiencia total a través de su propio universo creativo.

VICE: ¿Qué tal, chicos? ¿Cómo va todo? Lleváis un tiempo bastante activos, habéis llamado la atención de la escena musical de Barcelona, no paro de veros en los Stories de la gente, venís de ganar en el Bala Perduda y ahora tocaréis en el Loom Festival. Parece que estáis allanando el camino para algo gordo, ¿es así?
Egosex: ¡Hola! La verdad es que estamos muy contentos. Estos últimos meses nos han salido muchos conciertos en Barcelona y hemos podido mostrar nuestra propuesta en espacios interesantes de la ciudad. También hemos tocado en Milán y esperamos que podamos empezar a salir a tocar a otros sitios, no queremos quedarnos aquí, creemos que nuestra música gustará fuera de España.

¿Cómo percibís vosotros esta acogida? ¿Lo esperabais?
Parece que a la gente le gusta lo que estamos haciendo a nivel musical y artístico. Nos motiva mucho esta acogida, en los pocos meses que llevamos juntos haciendo música ya nos han programado en algunos festivales y eso nos hace tener ganas de seguir trabajando duro para conseguir nuevas metas. Egosex no es solo música, estamos trabajando para crear un mundo que relacione moda, arte, cine, música… Queremos generar un producto que abarque otros aspectos artísticos para poder desarrollar todos nuestras inquietudes creativas y potenciar el proyecto al máximo.

Apostáis tanto por una estética marcadamente afrofuturista, que a veces parece filtrarse también en el sonido en canciones como “Congo”. ¿Qué creéis que tiene este movimiento cultural a nivel global para que esté empezando a ser tan relevante en todo el mundo?
La unión entre nosotros; Weka y Hug/Lluís nos ayuda a conseguir un resultado afrofuturista que nosotros preferimos llamarlo afropresente, porque es aquí y ahora donde estamos intentando transmitir este mensaje con nuestra propia fórmula. Creemos que la mezcla generada por las referencias más primitivas de Weka y el imaginario musical vanguardista de Hug y Lluís ofrece un híbrido musical personal y único que nos define y nos posiciona en un terreno poco explorado.

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MIRA:

Los autores del fotolibro My Masai hablaban de que hacía falta olvidarse de la imagen de África como un lugar atrasado y representar la realidad del continente. ¿Qué papel creéis que puede tener el afrofuturismo a la hora de redefinir la forma en la que miramos desde el resto del mundo a la cultura africana?
¡Creemos que es cierto! Tenemos que dejar de pensar como se ha hecho siempre desde Occidente. Debemos tener conciencia y apreciar el potencial a nivel cultural, artístico, musical y otros tantos aspectos que ofrece África, respetarlo y aprender de ello, pues puede ofrecer nuevas perspectivas, nuevas maneras de hacer y sobre todo se pueden generar sinergias muy interesantes entre nosotros.

¿Es fácil plantearlo en un país como España, en el que la población y las audiencias de la mayoría de escenas musicales son mayoritariamente blancas? ¿Es contradictorio que dos de los tres miembros de la banda sean blancos a la hora de reivindicar esas raíces en el conjunto del grupo?
Es verdad que el hecho de que hay dos blancos en el grupo facilita la comunicación con el público español. Es un testimonio de que cuando los blancos se alinean para apoyar una visión africana, pueden cambiar el mundo.

Como decía, en todo lo que hacéis es muy importante el planteamiento estético, que es algo que parece que todos los grupos jóvenes parecen tener muy en mente ¿hasta que punto es importante la imagen? ¿Es tan importante ser como parecer? ¿Se trata de una búsqueda deliberada por encajar todas las piezas o de algo que se da naturalmente?
Hacemos música muy visual y en nuestros shows le damos mucha importancia a la estética, pues creemos que es un punto muy importante en los directos. Weka tiene una marca de ropa y si sus colecciones tuvieran una banda sonora sería Egosex. Actualmente también estamos trabajando en una serie de ciencia ficción afrofuturista donde ponemos la música, las imágenes y la moda en el mismo universo. Nuestra meta es crear un Universo Egosex totalmente integrado.

En esta entrevista habláis de que vuestro nombre viene de vuestra relación con el ego y de su importancia, de que no hay ego bueno ni ego malo, ¿buscáis reflejar eso en lo que hacéis de alguna forma? ¿Cómo se transforma el ego en el arte? ¿Es todo arte una forma de proyección del ego?
Egosex es la unión de los tres egos. La unión y el respeto entre los tres es fundamental para que el proyecto crezca y alcance nuevas perspectivas. Nos gusta dejar fluir nuestras motivaciones y exponer nuestras experiencias personales en el proyecto, ponerlas en común para aprender, aportar y hacerlas crecer. Claramente el ego y las representaciones artísticas van muy ligadas y creemos que encontrar gente para trabajar en un proyecto común donde confluyen tres egos con gran potencial y que se entienden, no es fácil. Con Egosex lo hemos encontrado y realmente estamos muy contentos de poder trabajar juntos.

¿A qué otros artistas emergentes recomendáis?
Tenemos muchos referentes, artistas que nos inspiran y nos motivan en nuestro día a día. Podemos destacar a Michael Kiwanuka, Jungle, Cora Novoa, Four Tet, DarkSide, …

Este fin de semana estaréis tocando en el Loom Festival, un festival en el que se le da importancia a todas las facetas del arte pero en el que la música juega un papel especial ¿qué podemos esperar de vuestra actuación? ¿Habéis preparado algo especial?
Para el Loom hemos preparado lo que nosotros llamamos “The Egosex Experience”. No podemos desvelar que pasará, pero ya os adelantamos que será un viaje sensorial completo, ¡no os lo perdáis!

Nos encanta participar en festivales como Loom, su filosofía y forma de hacer es muy similar a la nuestra y nos han dado la oportunidad de poder hacer un espectáculo adaptado a nuestras necesidades.

¿Qué es lo próximo que podemos esperar de vosotros?
Seguiremos sacando nuevos singles, estamos trabajando en nuestra propia película, Spirit and the Machines, y tenemos bien cargado el calendario de festivales y conciertos, ¡no paramos!

¡Muchas gracias!

Egosex estará actuando este sábado en Loom Festival.