Fotografía: Andrea Noel

La semana pasada tuvimos la primer visita de Bonobo a Guadalajara y la ciudad de México. Simon Green es un artista al que se le considera ya hoy en día como un verdadero padre de la música down tempo y el trip hop, es reconocido por su increíble destreza como DJ y por tener impresionantes librerías de música, siempre listo con los discos y conocimiento para darle mil vueltas a los escuchas en la pista de baile. En esta ocasión me tocó conocer a un Bonobo tratando de reponerse después de haber fiesteado junto a Clark en Guadalajara una noche antes. Simon estaba cenando, a sólo un par de horas de iniciar sesión en la pista de baile del Club Mono en la colonia Juárez, y no disponía de mucho tiempo, las preguntas a un personaje como este deberían de sobrar pero esta vez tuve que escoger las que mejor reflejaran las transiciones en el tiempo de este artista que después de una trayectoria de más de diez años y cinco discos tienen muchas cosas que revelar sobre como ha cambiado el entorno de la producción de electrónica alternativa.

Si vemos la progresión de tus discos, es notable una continuidad de sonidos más orgánicos hasta el tercer disco «Days to come» y posteriormente vemos una transición hacia un sonido más moderno y digital, ¿Te estas enfocado cada vez más hacia a la pista de baile contemporánea tal vez?

Yo diría que siempre he estado familiarizado con la música de baile, no es algo que me llegó de repente, pero antes mi enfoque no era estaba en ese tipo de cosas, digamos que lo sentía un poco incómodo en relación a lo que buscaba hace unos años. Cuando estaba haciendo «Black Sands«, siento que empezaron a suceder cosas emocionantes dentro de la música electrónica y eso me inspiró a regresar a crear música dance básicamente. Ese disco ya casi estaba terminado, estaba en una puesta de un sonido de instrumentalización en vivo cuando decidí cambiar dirección. Pienso que fue mejor presentar las dos puestas en este disco en lugar de sólo la primera, creo que existe una continuidad entre los dos tipos de sonido.

Es interesante porque en «Black Sands» tienes por un lado las influencias de música de medio oriente y cosas de Afrobeat, pero particularmente en los remixes me di cuenta que estabas tratando con otro tipo de artistas, como Falty DL y Machinedrum. ¿Qué fue lo que te llamó la atención de estos artistas que eran parte de una nueva ola de música electrónica?

En lo personal no lo veo como algo novedoso, para mí no es un cambio abrupto en lo que hago, siempre he escuchado ese tipo de música ¿sabes? He estado mezclando más tiempo que cualquier otra cosa, me aviento dj sets de 4 horas desde finales de los noventas, entonces siempre he estado muy familiarizado con la música electrónica y la producción de beats. Supongo que la gente no se ha percatado de esto realmente, tal vez no lo representó lo suficiente en mis discos, pero siempre he tenido ese elemento y sólo se ha reflejado en los últimos discos.

En tu último disco «North Borders» las influencias nuevas ya son más notorias, el sonido se hace más futurista y menos orgánico. Siguen habiendo muchas cosas dirigidas al hip-hop pero también me fije mucho en unas que eran de UK Garage, ¿Hay algo particular de este género que te intriga?

No fue tanto el Garage, si no más ese tipo de tempo relacionado con el post-dubstep, tiene muchas cosas que se influenciaron del R&B en realidad. Entonces no creo que fue directamente el UK Garage lo que me llamó, fue básicamente un juego de 2 step, no es un simple beat de 4/4s, está más influenciado por cosas del Afrobeat en realidad que del mismo Garage. Me gustan esos beats a destiempo, y sentí que tenía algo que decir en esa área, quien sabe que pasará con esas cosas en el próximo disco, no se si estén ahí.

Tu transición en los sonidos también indica una transición en los ritmos, vienes de un entorno muy visceral de la producción que hace que muchas cosas estén a destiempo, ahora los ritmos se enfocan cada vez más a los 4/4s ¿Cómo describes tu transición?

Mucha gente dice que este último disco es más «upbeat» y más bailable, en realidad sólo hay dos o tres canciones que son así, más dinámicas. Las otras siguen en un tono más ligero, como la pieza con Erykah Badu o la que hice con Grey Reverend. Sólo estamos hablando de un par de piezas del disco, pero era importante reflejar lo que estaba escuchando, que es algo que he estado escuchando por años y tenía que recrearlo con mi propio sonido. No lo siento como una gran ruptura de lo que hice en los discos anteriores, yo creo que hay una continuidad con todo, pero pues es 2014 y no puedo seguir haciendo lo mismo siempre, no puedo seguir haciendo trip-hop como si fuera finales de los noventas. Creo que hay mucha gente que quiere que siga produciendo mi primer disco una y otra vez pero no habría ningún sentido en eso, que escuchen ese disco y ya. Debo de mantener lo que hago interesante.

Eres parte de las últimas generaciones de artistas que existieron antes del mercado masivo de internet donde todo se comparte y todos pueden hacer música. ¿Que reflexión haces respecto a la transición a esta forma de consumir y hacer música?

No estoy realmente intentando de integrarme a esta faceta nueva, sólo voy con el flujo de las cosas, simplemente así es como se consume la música hoy en día. La verdad creo que es grandioso, el mundo era un lugar mucho más grande antes de la llegada del internet. Antes era el caso de que tenía que llegar a Estados Unidos de Londres con una bolsa llena de vinilos que nadie había escuchado, ahora puedes meterte a soundcloud o sintonizar el boiler room y escuchar y conocer todo. Me gusta que la música se haya hecho más inmediata, y me encanta como se comparte, que haya respuesta inmediata de las personas.

Tu último disco salió el año pasado, ¿sigues haciendo tour de este material?

Sí, aunque el fin ya se acerca.

Entonces supongo que ya estarás preparando algo nuevo, ¿qué cosas te están influenciando?

Es demasiado temprano para decir que tiene una influencia en particular. En mi proceso sólo me enfocó en hacer y trabajar en música, no tengo visiones respecto a mis discos.

¿Cual ha sido tu experiencia con música electrónica latinoamericana?

Muy limitada. Conozco un par de cosas de Brasil, especialmente cosas viejas, pero con cosas nuevas no estoy tan familiarizado.