Mark Farina, el hombre detrás de Mushroom Jazz, titán del Deep House. Su nombre es respetado en Chicago y San Francisco por igual. Amante de la música. Padre de familia. DJ maratónico. ¿Se puede ser más?. Platicamos con él antes de su presentación en DF este viernes, esto fue lo que nos dijo:

THUMP: Hola Mark, ¿qué has hecho últimamente?

Mark Farina: Tengo un hijo de 4 años, Dylan. Le gusta mucho andar en tren, el “Muni”, como le llamamos al tren ligero de San Francisco, he ido a muchos lugares que nunca había visitado habiendo vivido aquí durante más de 20 años. Lo llevo al preescolar. Tengo a mi novia, Melissa. Tengo un Oldsmobile Toronado ’68 que me gusta mucho conducir, “el carro blanco” como lo llama Dylan. Y por supuesto, contestar esta entrevista.

Eres un gran conocedor musical, ¿hay música mexicana (de cualquier tipo) en la que te encuentres interesado?

No sé mucho acerca de la música tradicional mexicana, pero hay un par de chavos electrónicos que he incluido en mis mixes, hay un chico llamado Gustavo que usa el alias de Alysha Kid, es un gran productor de Deep House muy Jacky con influencias de Chicago, muy Funky. Del lado más Disco, puedo mencionar a Tomás Malo, produce unos tracks buenísimos.

¿Podrías describir la filosofía detrás de Mushroom Jazz?

Mushroom Jazz surgió alrededor de 1990, a partir de todo el Hip-Hop de la costa este de esa época, tal como A Tribe Called Quest, De La Soul, cosas por el estilo. Cosas que sonaban en los programas de radio de Nueva York como el de Stretch Armstrong and Bobbito García. Cosas como Grand Puba, Ultramagnetic MCs, esa línea de Hip-Hop de principios de los noventas mezclado con el Acid Jazz del Reino Unido que estaba ocurriendo a finales de los 80s, cosas como Young Disciples, Galliano, MC Solaar. Así surgió Mushroom Jazz, tiene un tempo más lento, mientras que el House va a 120 BPM, Mushroom Jazz va a 105 BPM.

Eres conocido por tocar sets muy largos y variados, ¿Cómo te preparas? ¿Estás planeando algo específico para el show en la Ciudad de México este viernes?

Disfruto mucho tocar sets largos, entre más largos, mejor. Más de tres horas es lo ideal, dos horas por mínimo. He llegado a tocar diez horas o incluso doce. Me preparo reuniendo la mejor música que puedo. El último set largo que toqué fue en Tokio donde comencé con un set de Mushroom Jazz de 11PM a 1AM en un salón pequeño, y la fiesta continuó en el salón de House de 2 a 10 de la mañana, ahí toqué de todo, desde promos digitales que recibo, hasta House de los últimos 30 años, Disco, un poco de Rock. Yo comencé tocando sets largos, tres noches a la semana, tocando ocho horas por noche, estoy muy acostumbrado, y es increíble tener tantas horas para expresarte.

Con respeto al show de la Ciudad de México el viernes, he estado recibiendo muchos promos, siempre ando navegando entre los más recientes. También he estado grabando muchos viniles de antaño que ido coleccionando a través de los años. Para la ocasión me gustaría usar unas vocales latinas. Lo nuevo, lo viejo, de todo. En realidad no planeo los sets mucho, trato de traer mis mejores rolas y ver cómo se desarrolla todo. Me emociona mucho tocar en la Ciudad de México, me alegra regresar tan pronto, hay que gente aprecia la música valiosa en el DF.

¿Cuál es tu definición de Deep House?

Para mí, el Deep House es una combinación de varios elementos que dan como resultado algo profundo. Lo que hacemos en OM tiene kicks duros, high-hats y snares vibrantes combinados con melodías agradables. Los bajeos funky son cruciales. Los sampleos tienen que ser cautivadores, pueden ser vocales femeninas o cortes Disco. Tiene que ser muy cálido. No quiero sonar cliché pero el House es un sentimiento y el Deep House debe tratarse acerca del sentimiento. Todos estos elementos reunidos le otorgan la profundidad.

¿Qué opinas acerca de la moda actual de Deep House?

¿Está de moda? No lo sabía. Ha estado presente desde comencé a tocar en 1988 y para mí, sigue rockeando durísimo. Hay tantos subgéneros musicales en la actualidad, se han otorgado muchos títulos, diferentes orígenes. Pero para mí el Deep House es el sonido al que regreso de forma recurrente. Es lo que los jóvenes disfrutan en los clubes. En algunas regiones es popular el Hip-Hop o el EDM, pero para mí el Deep House comenzó en Chicago a finales de los 80s, llevo tocando el mismo sonido desde entonces. Los tracks han cambiado, pero el sonido permanece, bajos profundos, percusiones gruesas, teclados agradables, melodías cálidas. Creo que el EDM en Estados Unidos está atrayendo a muchos jóvenes que no conocían a los clásicos hacia el House.

El concepto de ser un DJ está muy distorsionado en la actualidad. Tú eres un DJ en toda la extensión de la palabra, ¿Tienes algún consejo hacia las generaciones jóvenes o cualquiera que tenga la intención de iniciarse como DJ?

En la actualidad el concepto de ser un DJ se ha convertido en una mezcla rara de cosas. Cuando yo comencé el concepto del DJ era bastante simple: tocabas viniles, había dos tornamesas y una mezcladora, tenías que empatar las canciones. En la actualidad hay varias formas de tocar música, el vinil sigue siendo agradable, pero hay muchas opciones; Traktor, Serato, Ableton. Se ha borrado la línea entre el DJ set y el acto en vivo. El término DJ se ha vuelto más vago. Para mí, ser un DJ se trata de tocar la música adecuada para el momento, mezclada de forma acertada según el tempo, beat y estilo. Mezclar 20, 30 ó 40 años de música. Hoy en día ya no se sabe si están mezclando, tocando en directo o haciendo un jam en vivo. Pero aún se trata acerca de tocar la música adecuada para el dance floor en ese momento exacto en el que estás tocando para esa fiesta, en esa noche, en esa ciudad.

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Bonus:

Aquí la sesión que Mark Farina grabío a lado de Nutritious para MIXED BY

Mark Farina tocará este viernes 12 de septiembre en TARA-ROMA (Alvaro Obregón 291). Todos los detalles aquí.