SPIRITUALIZED

 

PAUL WELLER

     

 

QUAKERS

 

KILLING JOKE

 

QUAKERS
S/t
Stones Throw

Geoff Barrow, su técnico de sonido y un tipo que conocieron en Australia desentierran el cadáver del hip hop viejuno y le arrean un chute de tech-noise. 41 temas y 30 invitados (entre ellos Dead Prez, Aloe Blacc y Guilty Simpson) es, sobre el papel, un menú de 9 euros, pero de alguna manera que no consigo entender deviene en buffet libre de primera calidad. Cojonudo.

SERGEANT BEAKY

 
SLY & ROBBIE
Blackwood Dub
Strut
THEESATISFACTION
awE naturalE
Sub Pop

El dúo de Seattle ha rebajado la locura que hacía tan disfrutables sus primeros EP’s y se ha dejado embaucar por los sonidos más elegantes de Digable Planets. Las partes cantadas no cuajan y el rap está a años luz de sus primeras obras, pero a pesar de todo te estimula de un modo extraño, como cuando clavas losdientes en una bola de helado.

SPACEBURP BADGER

 

Reunir a esta vieja sección rítmica con la Compass Point All Star (la banda de acompañamiento de algunos de sus mejores discos) podría haber sido un simple y gastado ejercicio “revivalero”, sobre todo porque el estudio en el que pasaron sus mejores momentos ya no existe. Pero Blackwood Dub es increíble: crepitante, lleno de ritmos cristalinos, dinamismo y el suficiente sentido aventurero para mostrar que no han estado durmiendo los últimos 30 años.

STEVE WHIRIE

 

SPOEK MATHAMBO
Father Creeper
Sub Pop

De verdad esperaba que todo el hip hop surgido de Sudáfrica sería una especie de gabba-rap hecho por enormes pervertidos afrikáners con tatuajes talegueros y novias quinceañeras. Pero no, resulta que también hay inteligentes (es decir, aburridos) grupos de hipster rap. La versión de Joy Division no está mal, pero estaba convencido de que la nación que nos ha dado el apartheid, el robo de coches en marcha y Distrito 9 sería capaz de ofrecernos algo más crudo y vitalista que una copia de Antipop Consortium con guarnición de ruiditos.

NED BUNGER

  VCMG
Ssss
Mute

Vince Clarke es un puto genio. Hace 30 años que se fue de Depeche Mode para hacer música como Yazoo, The Assembly y Erasure, pero aún así ha tenido tiempo recientemente para responder a la batseñal. Su viejo amigo Martin Gore le telefoneó y le dijo “Vinnie, el atontado de Gahan y el pelirrojo que se parece a Alan Bennett me tienen hasta las pelotas… ¿Hacemos un disco de techno?” Parece ser que Clarke no tenía ni la más remota idea de lo que era el techno, pero salió, se compró unos cuantos maxis y se pusieron a hacer esto por email. Una tormenta perfecta de electrónica con pulsión sexual, tan buena como cualquier cosa que hayan hecho este par anteriormente.

HDLGP

  MARK STEWART
The Politics of Envy
Future Noise Music

Stewart entra en un bar de Bristol y lo tiene todo pagado. ¿Por qué? Porque su currículum tira de espaldas, porque es un poco rojales pero buen tío, y divertidísimo cuando se pone a despotricar contra todo lo que se menea. Al final le tienen que echar porque tiende a alzar tanto la voz que los clientes se espantan. Entonces se dirige al estudio de algún amiguete, graba las peroratas que le han quedado por soltar, les pone música y cuando tiene varias las edita. Lleva haciendo eso desde los días de On-U Sound. Este disco es eso: como uno de On-U pero más industrializado y todavía más cañero. Y el cabreo existencial de Stewart, cada vez mayor. Esto es magnífico.

URDANCHALAR  

JK FLESH
Posthuman
3by

Justin Broadrick cuenta con mi total apoyo a cualquier cosa que haga mientras sirva para mantenerle alejado del post-rock llorón y afeminado de Jesu. Ahora le ha sacudido el polvo al alias que usaba en Techno Animal —el proyecto de hip-hop a pedradas y break-beat industrialoide con Kevin Martin— para tonificar de nuevo sus músculos electromachacones. Medio disco suena a cuando Godflesh hacía remezclas dub con guitarras planeadoras, es decir, cojonudo. La otra mitad es una especie de post-dubstep cachazudo que debió componer una tarde tonta de domingo en gayumbos.

SANTIAGO SALVADOR

               

RUSKO
Songs
Mad Decent

Tengo que admitir que recelaba bastante de Rusko, basándome en la sospecha de que él es uno de los culpables de que el dubstep se haya transformado en música con la que atontados niñatos americanos de clase media hacen pogo con la cara pintada de fluor. También porque había visto una foto de él y su peinado era horrible. No importa, si alguien me hubiese dicho que el tipo hace música que suena básicamente como las partes más estúpidas y divertidas de Basement Jaxx, Artful Dodger y los himnos house de la Ibiza de los 90 con una enorme bassline encima, probablemente hubiese superado mis prejuicios mucho más rápido.

DEAN FUNK

 

HIGH ON FIRE
De Vermis Mysteriis
Century Media

Habrá que ir asumiendo que los discos de H.o.F. ya no son aquella masa carnosa que se te incrustaba, nota a nota, en la corteza intermedia prefontral del cerebro. Que no habrá más The Art of Self Defense ni Surrounded By Thieves, y que para riffs que con la fumada te mandaban de paseo a los anillos de Saturno ya hizo todo lo que tenía que hacer con Sleep. El mellado y rollizo guerrero Matt Pike ya hace tiempo que se contenta con dar la matraca jevi-thrash más cabezona y reconocible del planeta. Con eso y con zampar Cthulhu a la parrilla, claro.

PH’NGLUI MGLW’NAFH

THAT FUCKING TANK
TFT
Obscene Baby Auction

Andy y James acaban de cumplir 30 tacos, así que toda esa tontería juvenil que les caracterizaba ha quedado atrás (este es un sobrio álbum que lleva el nombre del grupo como título, en oposición a discos con títulos como Day of Death By Bono Adrenalin Shock). Es un poco putada, la verdad, ya que estamos en 2012, el mundo se va a la mierda y ya no hay ninguna necesidad de madurar. Pero, siendo sinceros, esto es un buen compendio de riffs a lo Bitch Magnet, funk metalizado a lo Shellac y amor súbito por los ZZ Top. Y su combinación de acid house y scratch acid suena inspirada, la verdad. 

DAN SCRATCH PERRY

 

KILLING JOKE
MMXII
Spinefarm

Jaz Coleman tenía razón en todo, sólo se equivocó en la fecha. Decía que el Apocalipsis sería en 1982, escapó, luego no pasó nada, volvió a Inglaterra y grabó más discos. Treinta años después estamos en las mismas: Jaz y los demás proclaman que el fin del mundo es inminente, y aunque ahora parece más probable, se han quedado en casa. En MMXII siguen explorando esa hipótesis que sitúa a Motörhead como grupo medio gótico (anda que no, escucha “Colony Collapse” o “Glitch”), y les ha salido tan logrado que uno espera que Jaz se haya vuelto a confundir con las fechas y sigan grabando discos.

EL ANTERIOR JEFE DE ESTADO

  CONAN
Monnos
Burning Wolrd

Los dos EPs anteriores de estos ingleses los había escuchado sólo de pasada en casa de algún colega, pero recuerdo que me los vendían como “los nuevos Warhorse; ultraburros y gruesos, pero con groove y temas que se te quedan”. Ésta es su puesta de largo y, a ver, suena über-doom, con riffs elefantiásicos y a la vez pegadizos, y voces que serpentean entre King Buzzo, Mike Scheidt y el Al Cisneros del Jerusalem, pero todo es un pelín simplón y formulaico, no hay nada que te sorprenda y te haga mirar a los altavoces. Y ese interludio tranquilito de en medio es como un tema regulero de Earth entrando en calor, no me jodas.

VALAJA

THE MARS VOLTA
Noctourniquete
Warner5

¡Atención, nostálgicos de veintipico años! Como si de los sacerdotes de un pequeño pueblo buscando donaciones para reparar el techo de la capilla se trataran, Cedric Bixler-Nosequé y Omar Rodríguez-Nosecuantos necesitan vuestro dinero para preservar la Fundación The Mars Volta. Este par ha admitido que su reunión es sólo por el parné, así que cuando compras la entrada para un concierto de la gira de reunión de ATDI lo que estás comprando realmente son más flautas de nariz para su orquesta progresiva. Y parece un buen negocio, ya que un mundo sin Mars Volta sería un sitio mucho más triste. Si ellos son los Jethro Tull de nuestra generación, su sexto trabajo no es su Aqualung pero bien podría ser su Thick As A Brick.

RASHAY MAGAN

HZERO
La Barbarie
Odios sonoro

La verdad es que no he escuchado este disco en su versión editada. Load (voz) me trajo a casa las canciones sin masterizar el verano pasado. El plan era que él y otro colega me ayudaban a bajar unos sofás a la calle, o algo así. A cambio, unos tragos de Jameson. Nos bebimos la botella mientras escuchábamos el disco. Después… no recuerdo muy bien. Al día siguiente me quería morir. La Barbarie es la banda sonora perfecta para despertar en casa con las manos ensangrentadas sin recordar qué pasó. Como dicen ellos, “los únicos himnos son del rock”.

PABLO TREGEBOV

THE MEN
Only Open Heart
Sacred Bone

Leave Home, el disco del 2011 de The Men, contenía malcarado y rudo noise rock con trazas de Swans. Era un trabajo hecho por gente de verdad que hace música de verdad para gente de verdad. Menos de un año después, están de vuelta con un sonido más soleado y una bonita flor en la portada. Diez temas que beben de los Buzzcocks, el country rock y especialmente Spacemen 3. Escucha, por ejemplo, “Oscillation”, siete minutos de delirio “motóriko” que suena tan r’n’r como lo mejor que puedas encontrar por ahí ahora mismo. 

HUEY MATTISON

WHITE HILLS
Frying on this Rock 
Thrill Jockey

Si no conoces a White Hills —algo complicado porque deben publicar unos 27 discos al año— te puedo contar que son esencialmente un grupo de rock cósmico con claras influencias de Hawkwind y el kraut mecánico que gira en torno a la pareja formada por Dave W y Ego Sensation. Este, para mí su mejor álbum, contiene música para gente que ocasionalmente se tumba en el suelo de su cocina, se sabe de memoria los ingredientes de todas las marcas de jarabe para la tos sin mirar el frasco y a la vez sabe reconocer la belleza de una ajustada camiseta vintage cuando ve una.

ADOLF KINDER

  SPIRITUALIZED
Sweet Heart, Sweet Light
Double Six

Tengo que ir a darme una vuelta cada vez que alguien me dice que Pete Kember —un tipo que colecciona capuchas de las SS, por cierto— era el tío guay de Spacemen 3. Y lo jodido es que normalmente piensan eso porque no han escuchado un disco de Spiritualized desde Pure Phase. Es que no puedo con esa gente…

ANDY CAPPER

          ALABAMA SHAKES
Boys and Girls
Rough Trade Sé que algunas cosas nunca pasan de moda, pero… ¿a nadie más le deprime que el grupo más hypeado del 2012 vaya todo de grooves dulzarrones y llevar txapelas sin ningún tipo de ironía? Me gusta el soul y el bourbon con hielo, pero si esto es todo lo que nos depara el futuro quizá deberíamos dejar de comer uvas en fin de año, decidir que la historia se acabó en 1974 y quedarnos así hasta que el sol reviente y la Tierra se congele al son de algún gilipollas tocando la armónica.

GIDEON SUITS   FUTURE ISLANDS
On the Water
Thrill Jockey Records

Este álbum parece capturar los delirios de un maníaco depresivo. Las canciones saltan entre polos opuestos, de un synth-pop disco regado en Red Bull a una calma chicha contemplativa, como en “Give us the wind”. Y lo raro es que no está nada mal. La voz, a ratos también teatral y esquizo, de Samuel Herring despliega una variedad de ideas interesantes a pesar de las letras hiper románticas que las acompañan. Medio disco es un empacho de tristeza y corazones rotos; la otra mitad me ha hecho imaginar a Danny Elfman bailando en un vídeo de los Oingo Boingo. No es mi rollo, pero este grupo tiene un algo seductor e intrigante. Me lo escucharé más.

EMMA GOMIS

  PATRICK WATSON Adventures in Your Own Backyard
Domino

Siempre he pensado que Patrick Watson es cómo sonaría Rufus Wainwright si su música fuese tan buena como sus entrevistas. Toda esa rimbombancia, toda esa elocuencia, toda esa keta. En cambio Patrick suena como si hubiese estado puesto durante semanas e intentase levantarse con la ayuda de un coro celestial formado por una sola persona y el equipo de rodaje de David Lynch.

BONGO JOHNSON

  TU FAWNING
A Monument
City Slang/Co-op THE BABIES
Cry along with the Babies
New Images

Cuando me enteré de que los Babies sacaban este disco me enfadé porque estoy harta de que nos tomen el pelo más que a las fans del vídeo ese de Take That. Son 6 temas grabados en acústico, así que pensé: “Mierda, ahora me voy a tener que comer con patatas un disco donde Cassie y Kevin se flipan tocando la guitarra entre sollozos”. Pero me he tenido que tragar mis pensamientos porque, tras un montón de escuchas, me parece el disco más bonito que he escuchado en tiempo, idóneo para cuando atraviesas una etapa de tu vida en la que los tíos no quieren saber nada de ti. Sí, he llorado con los Babies.

ALEJANDRA NUÑEZ

  PAUL WELLER
Sonik Kicks
Yep Roc

¿Es esto lo que Paul Weller ha estado haciendo los últimos 20 años? ¿Marmóreas canciones adultas con baterías de sesión anclados en mitad de los años 90? La mayoría de melodías suenan como si una agencia de publicidad no hubiese conseguido hacerse con los derechos de “Stuck in the Middle with You” y hubiese contratado los servicios de un compositor para reescribirla un poco peor.
PABLO HUELE

  KINDNESS
Wolrd You Need a Change of Mind
Female Energy

Lo sé, yo tampoco pensaba que me iba a gustar esto, pero tras una docena de escuchas ha calado en mí y por fin comprendo por qué la gente dice de él que es el eslabón perdido entre Robert Palmer y Arthur Russell. Si todos los antidisturbios del mundo se comieran una pastilla de las buenas (de las que ya no se encuentran) y escucharan esto a todo volumen, la paz mundial estaría más cerca.

JENNIFER JUPITER

  A mí el último de estos me gustó, pero aquí la han cagado empleando metáforas antibélicas (demasiado obvias hasta para un niño de 2 años) sobre un ritmo marcial. Ellos se defenderán diciendo que “es importante ser simple para comunicar efectivamente”, a lo que yo respondería “vuelve con menos arreglos chorras, anda”. Liberales de postín que son menos punk que Michael Bublé.

V NASTI CLUB

                POND
Beard, Wives, Denim
Modular/Co-op

En Nueva Zelanda se fuma tanta maría que siguen estando en 1973. Lo digo en serio. La ultima vez que estuve pregunté a alguien qué le parecía el Rust Never Sleeps, y me dijo que tenía que estar equivocado porque el Harvest acababa de salir. Con una mirada vacía que me pareció que duraba una semana entera.

JULIA IGLESIAS

  LEE FIELDS AND THE EXPRESSIONS
Faithfull Man
Trhuth & Soul Cuando empiezas a pensar que estas canciones caen demasiado del lado soul-pop, una interrupción orquestal te eleva hasta a pocos centímetros de las nubes. No sabes muy bien cómo, pero la voz gospélica de Lee Fields te ha arrastrado hasta ahí en un vuelo lleno de amor y nostalgia. Y entonces, con unas últimas explosiones de trompeta, despiertas con dos lagrimones cruzándote la cara. Vale, quizá lleve algún porro de más, pero tenéis que creerme. Esto no es revival, es sincero, auténtico, vale la pena. Y os lo dice una que no se puede despertar sin una taza de café y tres canciones de Sam Cooke.

NADIA BOULANGER  

CHRIS WATSON
El Tren Fantasma
Touch

El Chris Watson, que se le enchegó la grabadora sin querer viajando en tren por México. Y lo saca en disco.

MONTCADA BIFURCACIÓ

OBERHOFER
Time Capsules II
Co-op
 

La única explicación que se me ocurre de por qué han titulado así su disco de debut es que este grupo realmente tiene acceso a una máquina del tiempo y que Time Capsules I ya salió, pero en el futuro. Lo único que no me acaba de cuadrar es que, pudiendo viajar a cualquier momento de la historia, sigan sonando como The Spinto Band en el 2005.

TOTAL-ÍBERO

 

VV.AA.
Personal Space- Electronic Soul: 1974/1984
Chocolate Industries

Estaba demasiado ocupado buceando en la escena minimal synth de principio de los 80 en Letonia a través de la soberbia caja This is Latvian Minimal-Synth 1980–83, Volumes 1-5, como para enterarme de que en los USA de mediados de los 70 los músicos de soul y funk estaban experimentando con sintetizadores y cajas de ritmo en sus casas, produciendo unas jams cósmicas de muy señor mío. Pero ahí estaban, y este fantástico recopilatorio lleno de teclados freaks hechos por cantantes de la Motown y soulmen en sus dormitorios es de lo mejor que he escuchado en la puta vida.

SPACE IS DE PEICH