Moderna es un nombre muy reconocido en la industria de la música dance. La DJ que comenzó en los 90 tocando noise, en gran parte responsable del éxito de la disquera Ghostly International, ahora desarrolla tres proyectos musicales. Moderna es una mujer que deja que su experiencia hable por ella, no parece que se quiera retirar en ningún momento y sabe lo importante que es mantenerse fiel a la escena para conservar su integridad. Platicamos con ella en su más reciente visita a México, para que nos diera sus mejores consejos y nos dejara una entrevista pendiente sobre lo que significa ser mujer en la industria de la música electrónica.

Moderna hizo un mixtape especial para i-D México, escúchalo mientras lees esta entrevista.

¿Cuánto tiempo llevas en la industria de la música?

Empecé a tocar de chica en una banda de noise llamada The Static Cult, al mismo tiempo bookeaba shows y era promotora de Indie Rocks en Utah en los 90. Mi pasión por la música me llevó a ser DJ y después a ser co-fundadora de una revista de música, promocionando eventos alrededor del mundo para RE:UP y Ghostly International. Después de trabajar por muchos años con artistas increíbles, decidí tomarme un tiempo fuera del negocio y enfocarme en mi lado creativo, ser una artista de tiempo completo trabajando en mis tres proyectos: Moderna, Modernluv y The Deep.

¿Cómo piensas que ha evolucionado la música electrónica?

En lo personal la música dance siempre evoluciona y eso es lo que me acerca a ella. Es muy refrescante ver a disqueras independientes y a artistas que están haciendo cosas padres e innovadoras. Por ejemplo, el nuevo álbum de Dreu 1979 en Friends of Friends es un concepto hermoso. Y también, Kate Simko con su nuevo proyecto The London Orchestra. En Ghostly tuvimos un show de arte increíble donde habían artistas visuales que inspiraban a los músicos, nos fue muy bien. Trato de incorporar esta mentalidad con todos mis proyectos como con The Deep, estamos comenzando a pensar en ideas futurísticas y experiencias interactivas para el lanzamiento del álbum. Ha sido muy divertido. 

¿Cómo se te ocurrió el nombre de Moderna?

Fue algo chistoso, estaba hace como 5 años en Copenhague, andando en bici alrededor de la ciudad, tratando de pensar en mi nuevo concepto de artista y nombre de DJ, debido a que el antiguo jamás debe ser mencionado y de la nada, ahí estaba por todos lados. 

¿Hay alguna diferencia en ser mujer vs un hombre en la escena?, ¿por qué?

Absolutamente. Hay razones obvias, pero necesitaría de una entrevista separada para que lo pueda desarrollar. Sí puedo decir una cosa al respecto, el talento, la experiencia y la dedicación deberían de ser considerados antes que el género. 

Estadísticamente el porcentaje de mujeres DJs tocando en festivales y siendo las principales del evento es significativamente bajo, menos de 2%. Solo contando a las DJs talentosas y productoras que yo conozco se que ese numero debería de ser mucho más grande.

¿Cuál es la experiencia más extraña que has tenido en una de tus visitas a México?

Adoro México y tengo tantas buenas memorias. Si tuviera que escoger una, sería cuando un crew de los de Ghostly estaban visitando y se apoderaron de un antro en el sótano de un hotel en la Ciudad de México. Hicimos un rave improvisado con Matthew Dear, Ryan Elliott, etc. Dentro de una hora en la fiesta hubo un temblor muy fuerte, pero nosotros le seguimos dando y después acabamos en una fiesta en un techo increíble que duró hasta la mañana, fue una locura. El D.F. es increíble.

¿Quiénes son los DJ’s más innovadores en tu opinión?, ¿algún mexicano que te llame la atención?

Hay tantos que es difícil escoger, muy difícil. He sido fan de Nortec Collective por años y me encantan los Pachanga Boys, que es la mitad Rebolledo que es de México. También me gusta Daniel Maloso, Yumiko, Guada y DJ Puma, esos son algunos de mis favoritos aquí.

¿Qué consejo le darías a DJs y músicos jóvenes que están tratando de ser escuchados dentro de un tumulto de gente que está persiguiendo lo mismo?

Recuerdo una plática que di a unas disquera Indie en Norway, para Brak Music. Una de las cosas principales de la plática fue «comunidad no competencia». Les expliqué lo romántico de trabajar en conjunto en lugar de trabajar en contra o no trabajar en lo absoluto, suena muy obvio, pero te das cuenta que no muchas disqueras estaban comunicándose entre si. Siento que esto aplica para muchos artistas. Si yo fuera a recomendar una cosa sería: encuentren mentes con las que se entiendan y ayuden a construirse uno al otro. Los remixes y una promoción cruzada son una muy buena manera de empezar. 

La policía de L.A. ha estado cerrando muchas fiestas, incluyendo una tuya, algo que pasa cada vez con más frecuencia. ¿Crees que la existencia de este tipo de fiestas en bodegas sea importante para la música electrónica?

El Underground es un órgano vital para la evolución de la cultura de la música dance, es el corazón. Tiene que seguir adelante para que la cultura mantenga la misma integridad que tiene ahora. Debido a ciertas leyes, muchos promotores han tenido que mover sus eventos a antros de manera temporal. Es importante mantenerse fiel y seguir apoyando la escena, donde sea que este. Seguimos saliéndonos con la nuestra, haciendo eventos underground, solo que son a un nivel más íntimo, con una mentalidad de «encuéntranos si puedes».

¿Qué pregunta la harías a un DJ, algo que no se haya preguntado?

Probablemente le preguntaría a DJ Harvey el nombre de los artistas de cada track que él saca…cada una de ellas.

¿Cuál es el toquín de tus sueños?

Robert Heart en Burning Man, al amanecer, en un set con Superpitcher, xxoo. 

Fotografías Pia Riverola

Peinado Yumiko para Paprika