The Creators Project: ¿Puedes platicarnos un poco acerca de ti? 
Danny Perez: Hice una película llamada ODDSAC, la cual fue una videocolaboración con Animal Collective, que borra las barreras entre el sonido y la visión. También mezclo visuales en vivo para bandas como Black Dice y Panda Bear. A través de los años he hecho numerosos videos musicales, incorporando utilería, diseño de vestuario y objetos físicos en gran parte de mi trabajo, además de elementos abstractos de video. Ha resultado en una convivencia interesante.

Hablemos sobre los grandes artistas con los que trabajas.
Fui roadie de Black Dice. He estado en la carretera con ellos durante años. Nuestro primer tour juntos fue con Animal Collective. Después de años de escuchar todos la misma música, ver las mismas películas y estar en los mismos cuartos de hotel, nos dimos cuenta de que compartíamos la sensibilidad y gusto por las mismas cosas.

Las viñetas en ODDSAC recuerdan a las antiguas películas de horror. ¿Qué tan importante fue para ti capturar la vibra de las películas de terror?
Ciertamente quisimos captar el sentimiento y la experiencia: pasar el rato ya entrada la noche. Al mismo tiempo, hay una delgada línea entre hacer un homenaje y un robo. Me gusta pensar que es exitosa al tener estas imágenes muy duras y las secuencias hipnóticas que son siempre un punto débil en el género. Aún así, es también sólo una película. Al trabajar con Animal Collective, todos somos grandes fans del cine; así que quisimos algo que nos emocionara de la misma manera en que lo hacíamos en la noche al ver películas de terror en nuestros cuartos de hotel. Después, tienes que considerar el contexto de cuándo se hizo, cómo se veía, y también cuál es la mayor experiencia. Las películas de horror pueden ser traumáticas cuando eres joven. También hay algo que decir sobre eso. Más allá de todo, la película es una experiencia. Es subjetivo, como la música. Esto se presta para ser visto desde distintas perspectivas. He visto cosas en ODDSAC que resultan totalmente nuevas para mí, y eso que la edité por cuatro años. 

Hemos tenido experiencias en las que vamos a ver una película y en cuanto termina, nos queremos marchar porque nos sentimos sumamente incómodos, después llegamos a casa y queremos verla otra vez.
La gente ha tenido esa reacción, rechazarla hasta ese punto y preguntarme si es intencional. Mi argumento sería que, especialmente en estos días y a esta edad, una reacción extremadamente negativa es tan válida como una positiva. Prefiero un rechazo que no sentir nada, porque por lo menos la voy a recordar.

¿Puedes platicarnos sobre mezclar alta tecnología y vieja tecnología?
No quería que el espacio entre las dos fuera arbitrario –quise que las dos se acomodaran juntas sin problemas. Muchos de estos efectos vienen de cómo estas distintas tecnologías se juntan y acumulan. Quería ocupar el espacio incómodo entre estos dos extremos. 

Esta película parece perfecta.
Ése era el punto. La cohesión del audio y el video fue intencional. Nunca se trato de ser una serie de videos musicales. Busqué un nuevo formato. No es de larga duración. Tampoco es un cortometraje o una película corta. No tiene narrativa pero sí un arco emocional. Tiene una estructura, que en todo caso, es una estructura anti narrativa, pero la tiene. La filmé como si me hubiera tropezado con un montón de imágenes de ensueño, como si tuviera muchas grabaciones y me hubieran puesto a hacer una película con ellas. 

¿Cuánta de esta visión ya tenías en tu cabeza para empezar y cuánta improvisaste sobre la marcha?
Hay una dualidad extraña que viene de haber trazado entornos meticulosamente –ya sabes, actores, sets– una realidad fabricada. Me gusta la incómoda naturaleza arbitraria que sale de mezclar imágenes como ésas y crear un nuevo entorno del que no necesariamente te habías dado cuenta antes. No me interesa una pieza que te diga lo que es el significado de la vida para mí. Tampoco estoy interesado en videos abstractos que se ven bonitos en su propio contexto pero que no funcionan fuera de éste. Esta serie de elementos que se juntan te permiten ocupar un extraño tercer espacio que, idealmente, impregna tu vida interior.

¿Cómo te ha ayudado la tecnología en este proceso?
En todo, desde las cámaras con las que filmamos, hasta el internet, que sirvió para solucionar problemas que pudiéramos tener. En este punto, es un medio diferente, como la pintura.