Federico Randall aka The Peronists, inició su carrera en las fiestas del Club bonaerense Zizek, el cual alberga su propio sello discográfico: el ZZK Records, mismo que le dio la oportunidad de comenzar una carrera que lo ha llevado a mostrar el sonido de la cumbia desde NYC hasta Holanda.

THUMP:¿Cómo se llama su proyecto y como son sus inicios?

The Peronists, Tipo en 2007 empecé a tocar en las fiestas Zizek en Buenos Aires y creo que ahí le empecé a encontrar sentido a lo que hacía.

¿De donde vienen las influencias de su sonido?

Para mi es subir a una montaña 6 horas caminando por un cerro escuchando a Basic Channel a todo volumen y cuando volvía a mi casa sonaba cumbia por todo el barrio. Trato de absorver el feeling de la música, busco todo el tiempo nuevos tracks para mis Dj sets o por emoción épica de encontrar algo increíble que cambie para siempre todo lo que había alguna vez escuchado, busco esa sensación eufórica que me da encontrar discos, mucho tiempo también pasé bailando mucho en fiestas sin saber nada de sellos, géneros, gear, ni nada, me gustaba estar re loco bailando y me encanta la repetición del kraut, del house, del techno, como que ahí está la escencia. Basic Channel, Harmonia, Cómeme, Matanza, José Vicente Asuar (quizá el origen de la música electrónica latinoamericana), Dengue Dengue Dengue, Modelselektor, Lee Gamble, Jay Dilla, Alejandro Paz, 100%Silk, La Cumbia villera, el Dub, Objekt, John Cage, o al menos son mis heroes de ésta etapa.

¿Cómo son los momentos antes de comenzar a producir?

Lo mejor es desayunar, ir al estudio y arrancar con lo que sea, hacer aunque sea un arpegio, o buscar buena música para inspirarse es lo mejor, a veces paso más tiempo buscando música que produciendo se me dio vuelta la cosa o siempre estuvo así!. Para mi es fundamental buscar serenidad y estar en silencio un rato como para acrecentar la escucha. Ayuda mucho también conectar con un groove mágico, ojalá bailando.

Cuando estoy produciendo no tengo horarios, trato de ponerme una rutina pero la realidad es que duro lo que mis oídos y energía dé, muchas veces se puede quedar estancado en ideas difíciles de resolver, por eso es importante estar sereno y saber que va a ser un proceso y una búsqueda, que va a llevar tiempo.

¿Prefieres el hardware o software?

Ambos están buenos, creo que hay que explorar, y hay que conocer bien lo que uno usa de ambos mundos, todo puede salir de una laptop hoy.

Hay maquinas pequeñas que tienen mucho para dar como el Microbrute, MFB Drumcomputer, SPS-1 de Elektron, la Tempest de Dave Smith es un cañon y con el Ableton Live todo es posible.

¿Tienes algún LP o EP?

Nacionalismo Electronico EP (2007) Mamushka Dogs Records, Inka Haus EP (2014) Terror Negro Records, salió el 1ero de Noviembre.

Todavía estoy en la búsqueda para concretar un LP, quiero tener un LP que pueda escuchar en el futuro y que me guste mucho.

¿Cómo ha sido tu trayectoria, cuáles han sido los puntos altos y bajos de la carrera?

Si bien vengo tocando y produciendo, siento que estoy al comienzo de algo,

Puntos Altos: Tocar en el Golden Puddel Club en Hamburgo, es un templo de la música electrónica, la Red Bull Music Academy en Nueva York una locura inolvidable poder compartir y conocer gente tan alucinante y a lo largo de estos años compartir cabina con artistas como Mad Proffesor en Chile, con los Pibes Chorros, Dj Rashad en Bs As, con Dengue Dengue Dengue en Lima, con Shit Robot en Buenos Aires, Bomba Stereo en Holanda y así muchos gratos recuerdos. Y estoy abierto a nuevas sorpresas y aventuras a donde me quiera llevar la música.

¿Con que productores has colaborado?

Galambo, Cholita Sound, Maria Sonora, Morita Vargas, The Binary Cumbia Orchestra.

¿Cuál es la visión de la escena nacional Argentina?

Argentina tiene un muy buen nivel de productores y fiestas, quizá muy centralizadas en la capital del país pero de innegable calidad.

Hace poco fue una fiesta que vino Dengue Dengue Dengue a Buenos Aires, era una fecha completa de electrónica latinoamericana y explotó Niceto Club.

The Peronists con Torsten Schmidt (cofounder of RBMA) y Todd Burns (RBMA Magazine Editor, ex-Resident Advisor Editior) en NYC

¿Cuál es tu visión general de la escena latinoamericana?

Creo que está empezando a formarse algo muy bueno, en pocos años han aparecido productores alucinantes, mucha música electrónica con sello latinoamericano, todavía falta para el apogeo pero se viene gestando muy bien, también siento que en Latinoamérica no tenemos una tradición de muchos años en esto y que eso nos juega a favor y en contra, pero que vamos por muy buen camino!, quizá en un futuro cercano headliners de los festivales más influyentes incluyan artistas latinoamericanos, esperemos ver eso!

¿Qué aportarías a la misma y que dejarías fuera?

Cuando vivía en Chile tenía con varios soñadores la idea de poner a nuestra región en el mapa de la música electrónica mundial, (un poco de ambición hace falta para este oficio), ojalá fuera uno de los jugadores que estén aportado a esto.

Hay mucho falso estereotipo de que es lo latinoamericano, un cactus flour y una macbook en la puna, no sé….o estar con la revolución…ese tipo de cosas dejaría afuera, siento que se toma para la broma a las culturas originarias y que lo «latinoamericano» también corre con la misma suerte.

Latinoamérica sin dudas juega un papel más rebelde al lado de la electrónica más «purista» por así decirlo, pero es aún secundaria en lo que son los headliners a nivel mundial.

¿Si pudieras recomentarnos 5 productores latinoamericanos, cuáles serían y porque?

Rebolledo, Dengue Dengue Dengue, Alejandro Paz, Matanza, Deltatron. ¡Su música habla por sí misma! , con estos artistas queda bien claro que es la electrónica latinoamericana, es un buen resumen, obviamente hay muchísimos más referentes y productores haciendo música interesante.

¿Como ves la música con la nueva interacción de redes digitales?

Es un momento de mucha información, mucha producción, mediana opinión, gran promoción, y alguna que otra incomprensión, algunos géneros son desarrollos inimaginables sin internet, como el Moombahton, el 3Ball, el Vaporwave, el Global Bass, la diversidad es el punto a favor. El punto en contra es que hay que navegar mucho rato en búsqueda de calidad, la cantidad de propuestas es inabarcable a veces.

¿Ha cambiado la esencia de la creación musical en la era digital?

Para mí no ha cambiado la esencia, seguro cambiaron algunos medios, pero los tradicionales también siguen vigentes, podríamos concluir que se ha sumado un nuevo abordaje al momento de generar música, una nueva visión y nuevas herramientas.

The Peronists & Objekt en Red Bull Music Academy NYC

¿Qué prefieres análogo o digital?

La imaginación vale más.

Pregunta complicada, hay sobrevaloración de ambos aspectos!

Lo digital está sobrevalorado y lo análogo idealizado, la realidad es que ambas fuentes dan cosas únicas y a veces muy parecidas, creo que según lo que uno quiera expresar con la música buscará los elementos que más le ayuden a lograrlo, para mí lo más interesante de lo análogo son las mini variaciones que tiene la repetición, la sensación en el oído de escuchar un disco entero es diferente, en lo digital me cansa un poco el mega mastering extremo que está todo al frente y a un volumen extremo.

Me gusta lo que puede hacer un pre Avalon en una voz más un Memory Boy eso no te lo da ningún software, los DAWS y los Vsts son una base pero que hay algunas cosas que suenan simplemente mejor desde otra fuente, ya no pasa por un sentido estilístico sino por tímbrica y cosas más delicadas de la apreciación musical, una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa, hay que escuchar, el que escucha gana. Lo que suena es lo más importante.

¿Cómo se logra la fusión de géneros?

Para mí es algo que se da por si mismo, es más natural hoy por hoy, hay como una consciencia mundial humana de la música, algo universal que está latente y que muchos elegimos beber de esa fuente.

¿Es necesaria para la identidad latinoamericana?

Lo que llamamos identidad latinoamericana es justamente el sincretismo, no sé si es necesaria pero se ha dado muy fácilmente en las músicas criollas que se dieron con el colonialismo, la cumbia tradicional no es un género en sí mismo sino el sincretismo entre 3 continentes, ritmo africano, tímbrica e instrumentación indígena e influencia europea en lo melódico, partimos de bases mestizas, en toda américa hay mucha musicalidad que va influenciándose entre sí.

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@elvicpaz en busca del sonido latinoamericano.