Tom Hodge non era nessuno. Niente più di un qualunque illustratore londinese. Poi è diventato famoso grazie a internet e alla locandina del nuovo film di Justin Eisener, Hobo with a Shotgun. Negli ultimi dieci anni, Hodge ha lavorato per parecchie, ed insignificanti, compagnie grafiche. Una volta fallite, ha deciso di tornare a fare quello che gli veniva meglio e, per sua fortuna, ha trovato in Eisener e nel resto della troup di Hobo with a Shotgun qualcuno che apprezzasse il suo lavoro. Oramai affermato, Hodge si è preso una pausa dai disegni di tette e pistole per parlare con noi.

VICE: Ho letto che da bambino riempivi interi quaderni di sketch di Rambo e soldati smembrati nella giungla. E tua madre li odiava.
Tom Hodge: A sette anni io e mio cugino abbiamo attraversato una fase punk. Disegnavamo motociclisti Mohawk che mostravano il dito medio a tutti dai loro fumetti. Di quei disegni, mia madre ha semplicemente cancellato la parte del fanculo e tenuto il resto. Mi ricordo che mio padre ad un certo punte era piuttosto incazzato. Ma d’altra parte, quale padre non si sarebbe incazzato vedendo il proprio figlio cazzeggiare e disegnare locandine di film merdosi, senza nessuna prospettiva per il futuro. Dove sono cresciuto non si era molto abituati a considerare il disegno grafico un lavoro.

Probabilmente sarebbe stato diverso se qualcuno mi avesse aiutato a curare la dislessia prima dell’università, ma anche lì non è cambiato molto. Dovevi adattarti a quello che loro pensavano fosse la grafica, quindi ho smesso di disegnare per u po’. E adesso, eccomi di nuovo al punto di partenza, a disegnare locandine per il cinema. Quando torno a casa e mostro i miei ultimi lavori a mia madre lei continua a rispondermi, “Non capisco perché deve essere tutto così horror.” Fa 70 anni quest’anno.

La tua locandina di Hobo ti ha reso famoso. Rutger Hauer l’ha vista?
Si, è stato lui a dare l’approvazione finale. Prima dell’uscita ufficiale mi ha chiesto di rendere meno vivide le rughe sul viso, si sentiva un uomo di 100 anni (lo ammetto, c’ero andato un po’ pesante). Niente da dire, gli anziani sono i soggetti migliori. Puoi caratterizzare di più le espressioni, che è il motivo per cui di solito la gente, nei miei poster, tende ad avere lineamenti duri e marcati. Nel genere di film di cui mi occupo, è più una questione di animo e stile che di far sembrare bello qualcuno. Quando sono scontenti del risultato finale, la mia risposta standard è “Parliamo di personalità, non di perfezione.” È anche il motivo per cui spesso mi trovo in difficoltà nel disegno femminile. Il trucco? Con le signore bisogna sempre seguire la regola “meno è meglio.” Ad insegnarmelo è stato il mio amico e illustratore Ben Willsher che ha disegnato Dredd – La legge sono io.

Quali sono, secondo te, le locandine migliori degli anni Settanta e Ottanta?
Adoro la locandina inglese de Il ritorno dei morti viventi, di Graham Humphries. I colori, il tratto pesante e la sensazione che gli zombie stiano per saltarti addosso rendono perfettamente l’atmosfera del film. Quelle di Burt Reynolds sono bellissime, fotografano benissimo una grande icona degli anni Settanta. Seguono le locandine di Charles Bronson—sono praticamente ossesionato da Il giustiziere della notte 3. Mi piacerebbe molto mettere le mani sulla versione italiana, non c’è niente di più diretto. Negli anni Settanta nessuno è riuscito a far meglio degli italiani, quella era vera arte.

Cosa ti fa entrare in sintonia con le locandine?
L’azione, il coraggio, le pistole, le esplosioni, le tette, ancora pistole, e, se possibile, un po’ di sangue.

Parlando di tette, il tuo poster di Linda Blair in Savage Streets è stato veramente apprezzato. Hai detto di essere alla ricerca di una vibrazione porno pacchiana. Qualcosa in particolare?
Be’, le sue foto di Playboy per cominciare. Molte delle copertine degli anni Ottanta erano una combinazione di eccitazione e violenza, quindi era un riflesso di quel periodo. Volevo davvero enfatizzarlo, nonostante il film in sé sia decisamente ridicolo. Dalla prima scena di Linda Blair che gira in topless per strada, fino alle ragazze in palestra, non è altro che un insieme di tette sfacciate e dondolanti, una dopo l’altra. D’altra parte, l’intero film è costruito intorno alla scena più eccitante, in cui Linda Blair è completamente nuda nella vasca da bagno. Volevo rendere quest’aspetto del film. Ne ho veramente sentito l’importanza.

Presumo che tu abbia passato la maggior parte della tua adolescenza a guardare porno.
Chi non l’ha fatto! Faccio parte della generazione della TV satellitare, quindi tutti i nostri porno erano filtrati dai canali tedeschi: donne enormi inseguite nei granai da uomini in pantaloni di pelle, o ragazzi normali che inspiegabilmente incontravano per strada donne ansiose solo di scopare. Ora che ci penso, questo potrebbe spiegare la mia inclinazione per il decor in stile porno anni Settanta. Il porno è grandioso per l’arredo d’interni.

Hai anche disegnato la porno star Mary Carey in Pervert, il film omaggio a Russ Meyer. Disegnare donne formose è una cosa che ti diverte di sicuro.
Si, mi sono veramente divertito. A dirla tutta ho dovuto disegnare Mary Carey due volte. La prima volta il risultato non è stato dei migliori: il corpo era venuto troppo tondo e le tette saltavano fuori dal disegno come due cazzo di dirigibili. (Tra l’altro, sembrava davvero un cane da caccia). In mia difesa posso dire che nel film sembra una scimmietta tarchiatella—invece, tutte le ragazze di Russ Meyer erano ben proporzionate, quindi credo che abbiano tentato di attenersi a quel genere di vibrazione. E poi diciamolo, è colpa dei porno tedeschi. Hanno completamente distorto la mia sensibilità.

ALEX GODFREY